KUNST ALS STÄNDIGER LERNPROZESS UND EIGENER WEG
Die Künstlerin Karin Durstberger wurde in Österreich geboren und lebt und arbeitet in Linz in ihrem Atelier. Schon in der Schulzeit entwickelte sie großes Interesse am Malen und Zeichnen.1993 begann Karin Durstberger zu aquarellieren. Malreisen führten die Künstlerin in den nächsten Jahren nach Italien (Toskana und Südtirol), Deutschland und Österreich (Wachau, Südsteiermark u.a.).
Immer wieder nutzt Karin Durstberger auch die Möglichkeiten zum Zeichnen und organisiert seit einigen Jahren wiederholt Aktseminare, um das Gelernte mit anderen zu teilen und entsprechend weiter zu geben.
2008 entdeckt Karin Durstberger für sich als Malerin die Acrylfarben und beginnt damit zu arbeiten. Seit dieser Zeit besucht sie verschiedenste Seminare bei namhaften Künstlern in Kunstakademien in Wien, Linz und Kolbermoor. So u.a. bei Erwin Kastner, Martin Veigl und VOKA).
2013 eröffnet Karin Durstberger mit ihrer Malfreundin Ilse Hartl das „Atelier TRIO‘“ in der Siemensstraße in Linz, hier entstehen seither alle ihre Werke. Vor gemeinsamen Ausstellungen entstehen hier auch immer wieder Gemeinschaftsbilder wie z.B. „Monas Waldbeerbecher“.
2004 absolviert die Malerin erfolgreich ihre erste große Einzelausstellung in Linz mit zahlreichen Aquarellen. Es folgen weitere Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Teilnahmen an diversen Events im In- und Ausland, so u.a. auch bei der Galerie Böhner in Mannheim.
Derzeit beschäftigt sich Karin Durstberger überwiegend mit gegenständlicher und figuraler Kunst; es entstehen aber auch immer wieder Tuschezeichnungen sowie Pastell- und Kohlezeichnungen.
Über ihren ästhetischen Ansatz formuliert die Malerin Karin Durstberger frei nach Henri Matisse:
„Man muss sicher auf festem Boden gehen können,
ehe man mit dem Seiltanzen beginnt.“
und weiter heißt es bei der Karin Durstberger:
„Mich immer weiterentwickeln, ‚meinen‘ Weg gehen, ein ständiger Lernprozess verbunden mit allen Emotionen! Jedem meiner Bilder Spannung verleihen, die Figuren zu bewegen, ihre besonderen Merkmale heraus zu arbeiten, ist für mich bei jeder Arbeit eine große Herausforderung, wobei ich die Farben dabei intuitiv verwende. Bei jedem Bild auf dem Seil tanzen: das ist mein Anspruch.
Die Fantasie beim Betrachter anregen oder ihn zum Lächeln zu bringen, Freude zu vermitteln, ein gutes Gefühl zu hinterlassen: das ist mein Anspruch.
Jeder Tag im Malatelier ist für mich ein guter Tag, genau das möchte ich in meinen Bildern auch weitergeben: Freude, Lebenslust, Positives.
Meine Bilder möchten den Menschen Gutes tun, sie sollen verweilen, das Bild ansehen und mit einem besseren Gefühl als vor der Betrachtung des Bildes weiter ziehen:
Wenn mir das gelingt, dann tanze ich auf dem Seil: das ist mein Anspruch.
