Albert Weber

Der Katalogtitel „Free Berlin“ entstammt der künstlerischen Auseinandersetzung von Albert Weber mit dem fünfzigsten Gedenktag des geschichtsträchtigen Mauerbaus zwischen Ost- und Westberlin in der Arbeit „Past – The Berlin Wall“. Die Malerei wird um eine originale Zeitung des Jahres 1961 erweitert. Auf den Kopf gestellt ist sie Sinnbild für das Verrücken jeglicher Normalität. Damit ist ein historisches Relikt Teil des künstlerischen Werkes – Geschichte wird verarbeitet und vergangene Zeiten und Inhalte erlangen neue und erweiterte Aktualität. Während sich dieses Gemälde mit einem politischen Ereignis der Vergangenheit auseinandersetzt, bilden Ökonomie und Gesellschaft ebenfalls wichtige Anknüpfungspunkte. Im Vordergrund stehen jedoch das einzelne Werk sowie die individuelle künstlerische Vielfalt. mehr...

Rosita Sengpiehl

geboren in Schleswig-Holstein, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in ihren Ateliers in Warder und Kiel in Deutschland. Ihr Studium absolvierte sie bei Prof. Rolf Thiele, Ästhetische Arbeit in der Malerei, HfK Bremen, BfkB Wolfenbüttel und Academie Galan ( Frankreich ). Seit 2005 ist sie außerdem als Dozentin u.a. für Experimentelles Malen tätig. mehr...

Christophe Stürzinger

geboren 1965 in Basel, lebt und arbeitet als bildender Künstler in Bottmingen in der Schweiz. Auf Anregung des Vaters begann Christophe Stürzinger schon früh zu zeichnen und erste Bilder in Öl zu malen. Außerdem wurde er von Fritz Böni in Kunst und Gestaltung im Burgschulhaus in Riehen unterrichtet. mehr...

Kerstin Leicher

geboren 1964 in Bad Marienberg. Studium der visuellen Kommunikation an der Fachhochschule Mainz. ZUsatzstudium u.a. in Heilung in der Kunst vervollständigt ihr künstlerisches Profil. Schon während ihrer beruflichen Tätigkeit im Bereich TV-Grafik für den SWF Mainz widmet sich Kerstin Leicher der freien Malerei. mehr...

Joep Egmond                  

was born in Eindhoven (the Netherlands) in 1952 as 3th son of an artistic family. Especially in the family of its father, himself a good guitarist, pianist and painter there were lots of musicians and painters. His father was the director of the Dutch Egmond-guitar factory in Best and built guitars whereon a lot of famous guitarists started their first musical activities. Names as George Harrison, Paul Mc Cartney, John Lenon, Brian May (Queen) and Roy Orbison played in their first years as a musician (60-er years) on these instruments. mehr...

Heinz-Peter Kohler

 
 
HPK: "Ich bin Maler, was soll ich sonst machen?"
 
Heinz-Peter Kohler beschreibt sich mit diesem Satz selbst: kritisch,grüblerisch, angespannt, zurückhaltend, immer zu neuen Aufbrüchen bereit. Will man den Erscheinungscharakter seiner Aquarelle beschreiben, müsste man zu Begriffen wie 'hingehaucht' oder 'zugeschlossen' greifen, für die dunklen, grottenähnlichen Farbflächen einerseits oder für die sensiblen, lichten Farbgespinste anderseits. mehr...

Eberhard Schmidt-Dranske

Eberhard Schmidt-Dranske ist Maler, Grafiker und Schriftsteller. Er wurde 1937 auf Rügen geboren und lebt und arbeitet heute künstlerisch in Oberthal im Saarland. Als Künstler ist Schmidt-Dranske Autodidakt. Im Laufe der Jahre hat er sich immer wieder in Kunstkursen und Seminaren fortgebildet. Hinzu kamen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen sowie zahlreiche Buchveröffentlichungen, Mappenwerke und Buchillustrationen. mehr...

Thomas Klein

Geboren wurde Thomas Klein 1970 in Dernbach, heute lebt und arbeitet er als bildender Künstler in Mannheim, Baden-Württemberg. Seit 2005 zählt Thomas Klein zu den gelisteten Künstlern der Galerie Böhner (Mannheim) mit regelmäßigen Ausstellungen u.a. in Mannheim, Heidelberg, Saarbrücken und Salzburg. Er ist Mitbegründer der  Fotografengruppe  FotoUNart mit eigenem Atelier in den Quadraten Mannheims, Mitgleid des ART CLUB FORUMS Mannheim, und präsentiert seit kurzem seine Kunst, in Verbindung mit einer Spendenaktion, als exklusiver Künstler in den Star Coffee Stores (Mannheim, Heidelberg). mehr...

Barbara Knuth

Die Berliner Künstlerin Barbara Knuth hatte schon immer einen ausgeprägten Gestaltungsdrang. Formen und Farben faszinierten sie von Anbeginn und regten ihre Fantasie an. Besonders die Natur hat es der Malerin angetan: Bäume, Sträucher, Blumen, Felder, Wasser, Himmel und Erde – all das bildet immer wieder die Quelle der Inspiration und Ausgangspunkt für ihr farbenfrohes Werk. mehr...

Gerhard-Oliver Moser

Der "Sinnliche Evolutionismus" geht davon aus, dass Künstler und Betrachter durchaus in der Lage sind, gemeinsam ein „Zeitfenster“ - Moser nennt es „Zeitenweite“ - zu erleben. Moser geht von einem optischen Sinnesreiz aus, einem Detail, dann folgt das Spüren, Riechen, Sehen, Tasten, Fühlen, rund um diesen ersten Eindruck. Hernach ergänzt durch viele Augenblicke passiert die tatsächliche Arbeit, genährt von einer Evolution der Sinne. Der Betrachter entdeckt den Auslöser, die Gefühlsweiten und schafft die Arbeit weiter mit seinen Erlebnissen. Geführt auf dieser Reise durch positive, befreiende Erlebniswelten wird er gezielt durch die Diktion des Künstlers. mehr...

Gabriella Di Salvo

Die 1974 in der Schweiz als Kind sizilianischer Eltern geborene Gabriella Di Salvo lebt und arbeit als bildende Künstlerin in Zürich. Ihre Ausbildung erhielt sie bei Prof. Ulrich Bachmann an der Hochschule für Gestaltung und Kunst sowie in der Kunstschule Migros in Zürich als auch in Privatkursen bei der Kunstmalerin Sonja Schmid.

Gabriella Di Salvo ist durch und durch eine Künstlerin mit Temperament und Leidenschaft. Ihre unverfälschten, ursprünglichen Bilder scheinen nichts und niemandem verpflichtet zu sein. Selbstbewußt treten ihre Arbeiten hervor und sprechen dabei eine eigene Sprache. Stilsicher verwendet die Malerin Fundstücke, Farben, Texte, Fotos und diverse andere Materialien, um sie in ihre eigene Schöpfung zu verwandeln. Vieles scheint dem Betrachter vertraut und doch gelingt es Marienella Di Salvo den Betrachter mit den vorbezeichneten Ausdrucksmitteln auf neue Wege zu führen. mehr...

Gerold Maier

Gerold Maier wurde 1970 in Eppingen geboren, er lebt als bildender Künstler in Mannheim. Bislang hat Maier Ausstellungen sowohl im Inland als auch im Ausland erfolgreich absolviert.                           

Wer die Entwicklung des Künstlers Gerold Maier von Anbeginn verfolgt hat, der wird mir recht geben, dass sich Maiers Stil erheblich gewandelt hat – oder anders formuliert, dass sich Maier in seinem künstlerischen Werdegang stets weiterentwickelt hat und nicht einfach stehen geblieben ist. Anfangs war er noch eher gegenständlich orientiert, was nicht bedeutet, dass er konkrete Gegenstände auf die Leinwand gebannt hat, dennoch konnte der aufmerksame Betrachter in seinen Werken mit ein wenig Phantasie Blumen, Wiesen und Landschaften ausmachen, mehr...

Balamon

Ich beginne wieder ein neues Bild zu malen. Ich weiß von Anfang an, ich male wieder das „gleiche Bild“. Ob ich gleich die Formen und Farben ändere, den Pinselstrich variiere und alles hinter mir lasse und alles neu entdecke: Ich male immer das „gleiche Bild“, immer die „gleiche Ordnung“. Umso einfacher sollte es sein die Ordnung zu erklären, die ich zeigen will.

Ich male „konkret“. Was heißt aber „konkrete“ Kunst? In den Thesen der Gruppe de Stijl in Art Concret (Paris) 1 -1930, 3. Abschnitt und in den Kommentaren dazu heißt es: mehr...

Christa Zeman

Christa Zeman läßt sich von der wunderbaren Landschaft des Burgenlandes und hier ganz besonders von den einzigartigen Lichtverhältnissen beeinflussen und inspirieren. Stand ursprünglich das Aquarell mit eher gegenständlichen Motiven im Vordergrund, entwickelte die Künstlerin in den letzten fünf Jahren eine große Vorliebe für experimentelle und spielerische Versuche in nicht Gegenständlichem, vor allem in den warmen und leuchtenden Farben des Burgenlandes. mehr...

Inge Louven

Die Malerin und Bildhauerin Inge Louven, geboren 1951 in Aachen (D), lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Wernetshausen bei Zürich. 

Die Skulpturen mit dem Hauptthema Weiblichkeit entstehen aus Liebe zur schönen Form. Für sie ist die Arbeit mit dem  Material Ton ein sinnliches Vergnügen, indem sie Sehen und Fühlen intensiv kombiniert. Sie liebt es, den Ton mit ihren Händen zu formen, und so entsteht dann „greifbare“ Ästhetik, Skulpturen von berückender Schönheit.

Ihre Bilder entwickeln sich frei von Strukturen, um dann zum Schluss doch wieder in Farben, Formen und Dimensionen zusammen zu finden. Dimensionen  mehr...

Wim Zorn

Initially Wim Zorn paints figuratively. Soon a need to  simplify forms arises. In 2002 Hans Paalman (former director of the Schiedam  Municipal Museum) 
starts him off on another track. The painter relinquishes his  reliance on realty and learns to trust his intuition and feelings. His studio  becomes at once a delivery room and a loboratory. In his work place he creates  an autonomous world of materials, form and color, in which spatial experiences  are combined with physical presence. The paitings manifest themselves as bodies  of paint which stimulate the sense of touch. mehr...

Aurora Mazzoldi

Aurora Mazzoldi, 1945 in Arco di Trento geboren, lebte mehrere Jahre in Paris und Wien, wo sie eine romantische Lebensauffassung entwickeln konnte. Nach ihrem Zurückkommen nach Italien, widmete sie sich zur Innenschau, sie las viel, sie besuchte viele Seminare und sie reiste zu verschiedenen Ländern (Italien, Deutschland, Zypern, Indien) um ihre Wahrheit zu suchen. mehr...

Alexandra  Khan

geboren 1959 in Frankfurt am Main, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in der Schweiz und hat afghanische Wurzeln. Die Inspirationen empfängt sie aber von wo ganz anders her. Sie malt unter anderem auch in Costa Rica. Dieser Reichtum an kultureller Erfahrung kommt in ihren Bildwerken sehr eindrucksvoll zum Tragen. Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit stehen der Mensch und das Leben schlechthin. mehr...

Gerhard Wollner

Gerhard Wollner ist 1972 in Schwäbsch Gmünd, in Baden Württemberg geboren. Nach seinem Abitur schlug er zunächst eine technische Laufbahn ein. Bis zum Jahr 2007 arbeitete Wollner in namenhaften Betrieben in der Region und im Großraum Stuttgart.

Das Interesse für Kunst und Kultur war bei ihm schon früh ausgeprägt, allerdings betrieb er die Malerei zunächst nur als Hobby, als Ausgleich zum Industriealltag. mehr...

David Kastner                  

It has been my pleasure to be a member of JIAS (Japan International Artists Society) since 1981. Over the years my works have been included in exhibitions throughout the world, notably: University of Notre Dame (1979); Midwest Museum of American Art (1981); JIAS (1981); XV Grand Prix Intl. D-Arte Contemporain de Monte Carlo (1982); XVIII Mostra Internazionale di Scultura all’Aperto, Milano (1982); Fort Wayne Museum of Art, two man show with photographer Jerry Uelsmann (1983); 3a Mostra Intl’ de Piccola Scultura, Milan (1987); American States Insurance (1991); Tokyo Central Museum 1993); Gallery Mido 1995); Sedona Sculpture Walk (1997); CSCC (2001); National Museum Tianjin, China (2006); CAEA, Tokyo, (2006). mehr...
 

Britta F. Johansson

Geboren wurde Britta F. Johansson in Lainio, Lappland, Schweden.
 
In ihrem Leben hat die bildende Kunst immer eine ganz wichtige Rolle gespielt. Weiterbildung durch verschiedene Kurse, als Freifächer in meinem Studium an der Hochschule, durch private Seminare und Malreisen. Unter anderem wurde iBritta F. Johansson 2007 für einen internationalen Kunstpreis nominiert. mehr...
 

Gisela Zimmermann

geboren in Augsburg, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in der Schweiz. Gisela Zimmermann sagt über sich und ihren Weg: “Kreativität wurde mir in die Wiege gelegt; ich habe als Kind schon gezeichnet und gemalt. Meine Ausbildung machte ich als technische Zeichnerin. Später besuchte ich immer wieder Tages- und Abendkurse der Malerei. mehr...

Johanna Alexandra Wolf

geboren 1970, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Zug in der Schweiz. Von Beruf Ärztin für Psychiatrie und Psychotherapie. Kunst und Design prägten schon immer das Leben von Johanna Wolf. Der Versuch, die Kunst mit der Medizin zu verbinden, fand in einer dreijährigen Tätigkeit als Plastische Chirurgin statt, wurde allerdings später durch die psychoanalytische Therapieausbildung abgelöst. Die künstlerische Entwicklung entstand durch Arbeit an sich selbst und intuitive, kreative Gestaltung. mehr...

Katya Tomasini

Es ist eine innere Flut von Ideen, die die Künstlerin Katya Tomasini dazu bewegen, bewusst und mit grosser Leidenschaft zu malen. Gedanken des Gesehenen sowie die inneren und äusseren Eindrücke fliessen dabei selbstredend mit ein. Die Besonderheit der verschiedenen Gestalten auf ihren Bildern liegt darin, dass Katya Tomasini Geschichten des Geschehens oder auch eigene Interpretation dessen erzählen. mehr...

Kristian Fenzl

Von Linz nach Japan gehen Kristian Fenzls neueste Werke. Die Hipp Halle Gmunden und die Schörflinger Galeristin Käthe Zwach zeigen im Lande einen eindrucksvollen Farbenreigen, der zu meditativer Versenkung verführt. Des Künstlers Liebeserklärung an das Salzkammergut. 

Nach der vorjährigen Retrospektive im Stadtmuseum Linz – dem „Fenzlfest der Farben“ (A. Strohammer) – haben neue Gemälde die Ateliers des mehr...

Hartwig Jacoby

Es ist der Spannungsbogen der verschiedensten Ausdrucksmittel, die den Maler antreibt, auf Leinwand oder Hartfaser, Bilder entstehen zu lassen, die dem Betrachter Freude und Erkenntnisse vermitteln.

Für ihn sind die Stunden des Schaffens in seinem Atelier im Zentrum von Berlin immer ein Experiment der Umsetzung von Lebensgefühl in Stil und Farbe.
Er spielt mit den hell-dunkel Kontrasten und anderen gestalterischen Mitteln, um die beabsichtigte Aussage für sich und andere interessierte Betrachter erlebbar zu machen. mehr...

Karin Dahlke

geboren in Hamburg, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Hamburg / Deutschland.
Mit den Mitteln der zeitgenössischen figurativen Malerei, vorzugsweise in Öl, aber auch in Arcyl, erforscht Dahlke ihr Thema: the female factor. Unter diesem Begriff wird seit längerem im englischen Sprachraum das Vordringen der Frauen in ehemals rein männliche Domänen der Macht diskutiert. Empowerment, die feminine Teilhabe an der Macht, welche Spuren hinterlässt sie auf dem bevor­zugten schönen Objekt der Malerei, dem weiblichen Körper? mehr...

Barbara Klosa

Es war beschlossene Sache - ich studiere "Kunst" - und werde Lehrerin. Es klappte alles sehr gut, bis ich von einer schweren Erkrankung und der notwendigen Operation jäh in die Wirklichkeit gestoßen wurde. Keine Übernahme in den Staatsdienst mehr möglich.

Glücklicherweise fand ich eine Stelle als Lehrkraft an einer Privatschule. In dieser Zeit verstarb mein noch junger Vater an einer langen und schweren Krankheit. mehr...

Margot Reding- Schroeder

Liebe Leserfreunde, weit enfernt von mir ist die Idee irgendeine Verbindung mit dem para-nietzschen Roman von Milan Kundera herzustellen, dem ich alle Verantwortung seiner Philosophie überlasse. In der Tat, „die Leichtigkeit des Seins“ die die meisten Bilder von Margot Reding- Schroeder, ausgestellt in der Galerie Soraya, ausstrahlen ,stützt sich nicht auf Schriftsteller und Philosophen, sondern kommt ausschliesslich aus der magischen Berührung Ihrer Oil-bars und Ihres Pinsels.  mehr...

Anne Marie Göldi

geboren 1945 in der Schweiz, wo sie noch heute als bildende Künstlerin lebt und arbeitet. Die Künstlerin hat eine lange Zeit in Rom verbracht und sich auf diese Art und Weise nahe am Geschehen mit der Kunst der Vergangenheit und der Gegenwart auseinandergesetzt. mehr...

Rainer Magold

In Karlsruhe geboren, ist Rainer Magold in einer Welt der modernen Malerei aufgewachsen. Sein Vater (Maler der Akademie der Bildenden Künste/München und Gründer der Südpfälzischen Kunstgilde) gab ihm vieles weiter, insbesondere das Talent, Emotionen, Lyrik und Meditation expressiv und abstrakt zu malen. Er ermöglichte es ihm vielen Künstlern in Deutschland und Frankreich zu begegnen. Schon früh begeisterte Magold sich auf Ausstellungen in Strassburg und Paris für Turner, Picasso, Jean Arp. Dem folgten mit 17 Jahren Studienreisen nach München, Venedig und Rom. Einer ersten eigenen Ausstellung in London (1970) folgten Studienaufenthalte oder Ausstellungen in Italien, Marokko/Algerien/Tunesien, Sao Paulo/ Brasilien, Dänemark/Schweden, Frankreich/Holland/Belgien, China, Hongkong, Jugoslawien, Israel, Schweiz, Barcelona/Madrid, Österreich, Sri Lanka; zuletzt 2009 in Mannheim und Berlin. mehr...

Yong Il Chung                     

born in Incheon, Korea. Lives in Incheon and works in Incheon and in Seoul, Korea. 2005-2000 Completion of a course ph. Doctora Arts Plastique University Paris 1 (Pantheon Sorbonne), France D.E.A Course in Graduated Arts Plastique University Paris 1 (Pantheon Sorbonne), France  Graduated from the Dept of Oriental Painting Graduate School Chung Ang University(M.F.A), (B.F.A).  Professor at Chung Nam University. mehr...

Jin Ran Kim                     

born in Andong, Korea. Lives and works in Seoul, Korea. Graduated from the Fine Arts of Graduate School Sung Shin University (M.F.A).Member of Korea Fine Arts Association, Member of Woman Fine Artists Incheon Association

As a philosopher pointed out, there is no surplus and shortage in creation. Nothing was made by chance and the world is beautiful since it has the fitness for particular purpose. From the same context, Kim feels an adequate beauty in the objects she has selected. It is possible because she has a beautiful eye toward the world she views. Above all, she feels this world is beautiful due to its natural hues. mehr...
 

Redzep Memisevic

Redzep Memisevic ist ein Maler des Lichts. Vielleicht, ohne es bewusst zu wollen. Wie ein apricotfarbenes Etwas schleicht es sich als Substanz in seine Gemälde. Es ist greifbar und ein stets vorhandenes Element, aus dem sich die Strukturen wie Schemen der Erinnerung herausschälen, halb versunken, halb sichtbar, wie in einem Traum von einem warmen Sommernachmittag. Redzep Memisevic liebt die flüchtige Impression, das nicht Bewusste und die Andeutung. mehr...

Josef Weidner

«Wo große Kräfte reifen und in ihrer höchsten Gewalt sich äußern, da sind die Zeiten der Kunst.» Dieser Satz des Kunstschriftstellers Wilhelm Heinse ist für den in Mühlheim lebenden Künstler und in Neu-Isenburg tätigen Stadtplaner Josef Weidner in dreifacher Weise gültig: Es sind für Weidner die Kräfte des «inneren künstlerischen Drangs» zur Kunstausübung; es sind die Kräfte, die dafür «investiert» werden müssen, und die Kräfte schließlich, die «im schöpferischen Prozess freigesetzt» werden. mehr...

Dorothea Emmrich

Dorothea Emmrich arbeitet als freischaffende Malerin. Die Familie, deren Wurzeln bis auf Lucas Cranach zurückgehen, stammt aus Thüringen. Jährliche Sommeraufenthalte in Künstlerkolonien in Frankreich, vor allem der Bretagne, beeinflussten ihre künstlerische Auseinander-setzung.Dorothea.Emmrich studierte an der FU Berlin Germanistik und Philosophie und an der UdK Berlin Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation. mehr...

Adam Glinski

Adam Glinski, geboren 1943 in Polen, lebt und arbeitet als bildender Künstler im Fürstentum Liechtenstein. Er studierte zunächst Philosophie und Theologie, bevor er sich der bildenden Kunst zuwandte mit Aus- und Weiterbildungen an diversen Kunstschulen in Liechtenstein und in der Schweiz. mehr...

Tineke Kleij-van den Boomen

Lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Sint Oedenrode, einem Dorf im Süden der Niederlande. Seit Tinekes Jahren auf der Mittelschule ist das Malen und Zeichnen ihre große Profession. Anfangs setzte sie sich primär mit der Bleistift- und Federzeichnung auseinander. In den achtziger Jahren hat Tineke Kleij an der "Freien Akademie Veldhoven" mehrere Jahre mit Ölfarbe gearbeitet. Ab 1999 hat sich die Künstlerin aktiver mit dem Zeichnen beschäftigt. mehr...

Marinella Owens

Die in Ascona in der Schweiz lebende und arbeitende Künstlerin Marinella Owens malt sowohl griechische Ikonen als auch Blumenbilder in Öl auf Leinwand in satten, pulsierenden Farben. 1975 in Zürich geboren, wird sie größtenteils von ihren griechisch-italienischen Ursprüngen beeinflusst: dem griechischen Sinn für Schönheit und einem religiösen Glauben, vereint mit einer zutiefst empfundenen Sensibilität für die Maler der italienischen Renaissance. mehr...

Petra Klos

Zur "Künstlerin des Jahres 2006" wurde Petra Klos anläßlich der Frühjahrausstellung in der Mannheimer Galerie Böhner gekürt. Die Auszeichnung bekam die Malerin für ihr bisheriges Werk von Galerist Dr. Claus-Peter Böhner-Fery überreicht. mehr...

Shin-Hye Park

They are true in one respect but false when observed from the other side. This view has haunted me recently and I plan to think about it further.

People have produced durable materials (e.g., nylon) in a more improved manner as time goes by, materials that last long and do not wear out easily. And it is said that the future is becoming more and more an age of design. Designs generate a desire for consumption. mehr...

Claus-Peter Böhner-Fery

geboren 1963 in Höxter, lebt und arbeitet in Mannheim. Studium der Literaturwissenschaft, Germanistik, Politikwissenschaft und Soziologie. Autor, Verleger, Kritiker und Ausstellungsmacher. Bislang ist er u.a. mit zahlreichen Beiträgen zur Kunst und Kultur hervorgetreten sowie der Organisation von mehr als 100 Ausstellungen und Messen. Jurymitglied des “Tijani-Regest-Kunstpreises”. Akademisches Ehrenmitglied der ACCADEMIA INTERNAZIONALE GRECI - MARINO”, Vinzaglio (NO), Italia. 2000 eröffnete er u.a. die 2. Internationale Kunstmesse im Kongresshaus Zürich, 2004 die 6. Kunstmesse impulse
international Osnabrück”. mehr...

Edith Suchodrew

Ich interviewte kürzlich Künstlerin Edith Suchodrew. Edith hat weltweit ausgestellt und ist in renommierten Zeitschriften wie 'Kunst in Amerika' gezeigt worden. Sie ist für ihre Portraits und bildliche Allegorien über tragische und humanistische Themen bekannt. Edith hat sich zur künstlerischen Schaffen gewidmet. In der Vergangenheit arbeitete sie auf mehr Traditionsweise. mehr....