Max Koehler: Ein eigenwilliger und erfolgreicher Maler

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Der Maler Max Koehler schwimmt gegen den Strom/ Jetzt hat er seine Autobiografie geschrieben

Schutterwald (halo). Ein großer Maler, ein erfolgreicher Maler ist meistens auch zugleich ein eigenwilliger, ein eigensinniger Maler  so viel steht mal fest. Der badisch-elsaessische Maler Max Koehler (67) ist erfolgreich wie momentan kein Zweiter in Deutschland. Die groeßte Schweizer Kreditkartengesellschaft Cornercard will seine Bilder auf ihre Kreditkarten drucken, da kommen leicht mal eine halbe Million Reproduktionen zusammen. Seine Internetseite bei artoffer.com/Max-Koehler wird taeglich ueber hundert Mal angeklickt, auch werden  seine Bilder als elektronische Postkarten geradezu paketweise versandt. Kunden muessen sich mit Wartelisten abfinden, wenn sie Originale wollen. mehr...

 

 

Action Painting: Jackson Pollock

Action Painting

Profundes Übersichtswerk zu einer der wichtigsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts und deren Begründer Jackson Pollock.

Die Geschichte der modernen Malerei spiegelt die sich immer deutlicher darstellende Individualität des Künstlers in seinem Werk. Bilder wurden zunehmend zum Protokoll der sich in Malbewegungen ausdrückenden Persönlichkeit des Malers: Diese Entwicklung, die seit dem Realismus und Impressionismus relativ kontinuierlich verlief, fand ihren Höhepunkt in der gestischen Malerei der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg – vor allem in den Werken von Jackson Pollock (1912–1956), dessen bahnbrechende Drip-Technik den Begriff des Action-Painting geprägt hat. Die Leinwand war zum Aktionsfeld des Künstlers geworden. mehr...

 

40yearsvideoart.de: Digital Heritage: Video Art in Germany from 1963 to the Present

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Das neue Standardwerk zur Videokunst in Deutschland - mit Ausschnitten der wichtigsten Arbeiten auf DVD.

Die Videokunst ist zu einem der einflussreichsten Genres der Kunst des 20. Jahrhunderts avanciert. 40 Jahre Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute, ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes, möchte diese Position als Teil unseres kulturellen Erbes sichern. mehr...

 

Goran Djurovic: Ich sehe was, was du nicht siehst

Goran Djurovic

Die erste umfassende Monografie zum Werk des in Berlin lebenden serbischen Künstlers.

Der serbische Künstler Goran Djurovic (*1952 in Belgrad) studierte in Dresden Malerei und lebt und arbeitet in Berlin. Seine Malerei trägt in delikater Farbigkeit und gestischer Prägnanz, scheinbar im Narrativen sich erschöpfend, eine beunruhigende Traumwelt vor, in der die hintergründige Wahrheit unseres Lebens sich offenbart. mehr...

 

Der 2. Band der “Atelieransichten” im Dortmunder ArtWerk Verlag erschienen

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Im Jahr 2006 erschien im Dortmunder ArtWerk Verlag der Erste Band der Reihe Atelieransichten. Dieser Band zeigt einen Querschnitt durch die Atelierlandschaft Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Ansprechende Texte, gute Gliederung und spritzige Werke von teilweise namhaften, teilweise noch unbekannten Künstlerinnen und Künstlern laden zur Entdeckungsreise ein. Ende des vergangenen Jahres erschien nun ein zweiter Band, der das begonnene Konzept aufgreift und erweitert. mehr...

 

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Zeitgenössische Kunst des Pazifik

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Unser Buchdebüt über die in der westlichen Welt noch nahezu unbekannte Gegenwartskunst des Pazifiks, die die Traditionen der Vorfahren mit der modernen Realität zu verbinden versucht. mehr...

 

Johanna Billing: Look Behind Us, A Blue Sky

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Eine konzise Auswahl der neuesten Werke der schwedischen Videokünstlerin Johanna Billing in einem kompakten Halblederband.

Die Videoarbeiten der schwedischen Künstlerin Johanna Billing, Teilnehmerin der documenta 12, oszillieren zwischen Dokumentation und inszenierter Versuchsanordnung. Billing (*1973 in Jönköping) untersucht Rituale der Gemeinschaft, indem sie beispielsweise eine Gruppe Jugendlicher ein längst in Vergessenheit geratenes Experiment aufführen oder Künstler solidarisch eine melancholische Ballade singen lässt. Das Verhältnis von Individuum und Gemeinschaft, das zugleich gesamtgesellschaftliche Veränderungsprozesse offenbart, steht dabei fast immer im Vordergrund. mehr...

Fides Becker - Die Sehnsucht nach anderswo

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Von Anfang an war die Rolle der Frau das zentrale Thema in der Kunst von Fides Becker. In ihrer Perfect Housekeeping-Werkreihe etwa hat sie weibliche Rollenklischees in der modernen Gesellschaft ironisch umkreist und kritisch hinterfragt. In diesem Buch ist ihre jüngste Schaffensphase dokumentiert. mehr...

Baselitz: Remix

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»Ich habe mich immer häufiger gefragt, ob es möglich ist, Fehler, die ich einmal gemacht habe, zu korrigieren.« Georg Baselitz

Ein ebenso ungewöhnliches wie spektakuläres Experiment: In einer umfangreichen Werkgruppe interpretierte Georg Baselitz (*1938) programmatische Werke seiner künstlerischen Entwicklung wie die Helden, Neuen Typen oder Orangenesser völlig neu. mehr...

Art 38 Basel

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Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden. mehr...

Carlos Amorales, Dark Mirror

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Dark Mirror ist eine umfassende Publikation zum aktuellen Werkkomplex des Künstlers, die ein ausführliches Gespräch, geführt von Hans-Michael Herzog, dem Leiter der Daros-Latinamerica Collection, enthält. mehr...

Vertraute Zeichen, neu gesehen

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Jasper Johns wird wegen seiner Verwendung alltäglicher Gegenstände und Bildmotive oft der Pop Art zugerechnet, doch frühe Betrachter beschrieben ihn zuerst als Neo-Dadaisten. Mit seiner Maltechnik in Wachs und Ölfarbe, seinen Gipsabgüssen, Collagen und herkömmlichen Gebrauchsobjekten wie Besen oder Linealen verbindet er Malerei und Skulptur. mehr...

Plötzlich diese Übersicht:
Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht

Ein Kunstwerk, so der Mythos, ist ein Geschenk des Künstlers an die Menschheit. Warum werden dennoch Unsummen für Kunstwerke bezahlt? Und warum gewinnen manche Kunstwerke zu irgendeinem Zeitpunkt plötzlich einen solchen Wert? Warum werden heute Millionen Dollar für Werke von van Gogh, Klimt, Keith Haring oder Gerhard Richter bezahlt? mehr...

between 1969-73 in der Kunsthalle Düsseldorf

Im Februar 1969 rief die Kunsthalle Düsseldorf unter dem Titel »between« eine Ausstellung ins Leben, deren Kerngedanke es war, die Umbauphasen zwischen Wechselausstellungen für zusätzliche experimentelle Kurzausstellungen zu nutzen. Dieses Magazin rekonstruiert im Zeitungsformat die sieben »between«-Ausstellungen, die zwischen 1969 und 1973 stattfanden. mehr...

Neo Rauch. PARA

In seinen Bildern schafft Neo Rauch jene einzigartige Atmosphäre, die eine Mischung aus Realem, Erzähltem und Erträumtem ist. Voller Aktivität, doch auf geheimnisvolle Weise emotional statisch erscheinen diese Gemälde, die den Betrachter in Szenen mit archetypischen Wesen und surrealen Landschaften versetzen. mehr...

 

 

 

 

brussels is NDR GRND

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" Brussels is NDR GRND " is a nomadic group of artists who propose a different approach to art reviving proximity, dialogue , selflessness and freedom. In 2009, Jeep Novak’s original idea was to discover the hidden soul of Brussels. He create a discussion group on " Flickr.com " " brussels is NDR GRND ." which quickly became an international community of photographers.

 

Katalog Heinz-Peter Kohler

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Albert Weber: Free Berlin

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Der Katalogtitel „Free Berlin“ entstammt der künstlerischen Auseinandersetzung von Albert Weber mit dem fünfzigsten Gedenktag des geschichtsträchtigen Mauerbaus zwischen Ost- und Westberlin in der Arbeit „Past – The Berlin Wall“. Die Malerei wird um eine originale Zeitung des Jahres 1961 erweitert. Auf den Kopf gestellt ist sie Sinnbild für das Verrücken jeglicher Normalität. Damit ist ein historisches Relikt Teil des künstlerischen Werkes – Geschichte wird verarbeitet und vergangene Zeiten und Inhalte erlangen neue und erweiterte Aktualität. Während sich dieses Gemälde mit einem politischen Ereignis der Vergangenheit auseinandersetzt, bilden Ökonomie und Gesellschaft ebenfalls wichtige Anknüpfungspunkte. Im Vordergrund stehen jedoch das einzelne Werk sowie die individuelle künstlerische Vielfalt. mehr...

 

Katalog Andrea Flätgen

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ANDREA FLÄTGEN (D),

geboren 1961 im Saarland, arbeitet als bildende Künstlerin in Leimen. Seit 1980 Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst - insbesondere der Malerei durch die Teilnahme an verschiedenen Kursen an Akademien, Privatunterricht und Weiterbildungen. Ausstellungen, Ausstellungs- und Messebeteiligungen im In- und Ausland.

Meine Intention ist es, die unsichtbare Welt darzustellen: Stimmungen, Situationen und Gefühle…

Ich gebe dem, was mein Innerstes bewegt, eine Form. Auf diese Weise nehme ich Kontakt mit dem Außen auf, trete in Dialog mit dem Betrachter, um ihn zu berühren, aufmerksam zu machen und aufzuwecken für seine eigene Gefühlswelt.

 

Katalog Heinz-Peter Kohler

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Der vorliegende Katalog mit Aquarellen von Heinz-Peter Kohler ist der zweite, den die Galerie Böhner herausgegeben hat. Lag der Schwerpunkt des kleinen Sammelbandes aus 2010 auf den Themen „Mensch, Tier & Abstraktion“ in diversen Formaten aus verschiedenen Jahren, so vereinigt der hier vorliegende neue Katalog fast ausschließlich kleinere abstrakte Formate, die alle 2010 entstanden sind. Dabei handelt es sich natürlich nur um eine kleine Auswahl. Heinz-Peter Kohler ist ein unermüdlicher und unerschütterlicher Maler: „Vielschichtig ist sein Werk, sprunghaft, abwechslungsreich, heterogen und doch bindet seine Handschrift alle seine Arbeiten zusammen. Sein Oeuvre entzieht sich der Einordnung in Stilschubladen, und dennoch besitzt es Haltepunkte und Wurzeln in grundlegenden Positionen der Kunst unseres Jahrhunderts. (...) Kohler bleibt sich immer treu, seine Aquarelle sind unverwechselbar.

 

Katalog Heinz-Peter Kohler

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geboren 1935 in Biel in der Schweiz, wo er heute noch lebt und arbeitet. 1955-1960 Studium an der Kunstakademie München. 1960-1970 Besuch der Malschule Max von Mühlenen in Bern. Zahlreiche Stipendien, Auszeichnungen, Preise, Ausstellungen im In- und Ausland. Der in der Schweiz lebende und arbeitende Künstler beschreibt sich mit diesem Satz selbst: kritisch, grüblerisch, angespannt, zurückhaltend, immer zu neuen Aufbrüchen bereit.

 

China, China ...: Western Architects and City Planners in China

China, China

Ein kompetenter, praktischer Ratgeber für alle Architekten und Stadtplaner, die ihre Bauprojekte in China erfolgreich planen und umsetzen möchten.

China ist mittlerweile der größte Baumarkt der Welt, der zahlreiche Architekten und Stadtplaner aus dem Westen anzieht. Doch die westlichen Fachleute haben es nicht leicht auf dieser fremden Baustelle – ebenso wenig wie die chinesischen Experten, die mit ihnen zusammenarbeiten. Im Prozess der interkulturellen Planung und Geschäftsabwicklung führt der unterschiedliche kulturelle und gesellschaftliche Hintergrund zu einer Vielzahl an Missverständnissen und Problemen. mehr...

 

MAGNUM's first

MAGNUM

Eine spektakuläre Entdeckung: die früheste Magnum-Gruppenausstellung von 1955/56 – jetzt in Buchform.

Magnum Photos, 1947 von Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David Seymour und Bill Vandivert gegründet, gehört zu den weltweit bedeutendsten Fotoagenturen. Bis vor Kurzem galt die im Herbst 1956 von L. Fritz Gruber kuratierte Schau für die photokina in Köln als früheste Magnum-Gruppenausstellung. Nach über 50 Jahren ist nun jedoch eine Ausstellung wiederentdeckt worden, die bereits 1955/56 in fünf österreichischen Städten gezeigt wurde: Magnum Photo. Gesicht der Zeit. mehr...

 

Peter Bialobrzeski: Lost in Transition

Peter Bialobrzeski

Das neueste Projekt von Peter Bialobrzeski in Buchform – endlich ein Nachfolgeband für alle Fans seiner viel beachteten Fotoserien Neon Tigers und Heimat.

In seinem zuletzt bei Hatje Cantz erschienenen Fotoband Heimat hat uns Peter Bialobrzeski (*1961) Bilder von Deutschland präsentiert, wie wir meinen, sie noch nie gesehen zu haben. »Eines der schönsten, wichtigsten Fotobücher dieses Jahres«, schrieb etwa PHOTO International. Schon zuvor hatte Bialobrzeski mit der vielfach ausgezeichneten Erkundung der asiatischen Megacitys Neon Tigers in der internationalen Fotoszene von sich reden gemacht. mehr...

 

Face to Face: The Daros Collections

Face to Face

Kunst aus Nordamerika und Europa der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bildet den Kern der hochkarätigen Daros Collection, die in den 1980er- und 1990er-Jahren entstand und etwa 280 Werke von 30 herausragenden Künstlern umfasst. Die im Jahr 2000 gegründete Daros-Latinamerica Collection mit zirka 1 000 Arbeiten von rund 100 Künstlern ist die europaweit umfassendste Sammlung lateinamerikanischer Kunst. mehr...

 

Sabine Dehnel

Anderswo. Malerei und Fotografie 2002-2006

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Sabine Dehnel (*1971) geht in ihrer Arbeit über einsame Routen und weite Strecken. Malerei und Fotografie stehen bei ihr nicht im kräftemessenden Wettbewerb, sondern in einem sich wechselseitig befruchtenden Dialog: Der Weg der Umwandlung führt vom Trivialfoto und der daraus resultierenden Collage über die Malerei zum nachgebauten »lebendigen Bild« einer temporären Installation, ehe er schließlich in einem C-Print endet. mehr...

 

Willie Doherty: Anthologie zeitbasierter Arbeiten

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»Meine Fotografien beschäftigen sich stark damit, welche Erwartungen wir von einem Foto aus Nordirland haben.« Willie Doherty mehr...

 

Christian Boltanski: Zeit

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Profunde Übersicht über das Gesamtwerk des großen französischen »Künstlers der Erinnerung«.

Christian Boltanski (*1944 in Paris), einer der wichtigsten Gegenwartskünstler, ist ein Meister der Inszenierung von Situationen und Räumen. In ihnen evoziert und befragt er machtvoll zentrale Parameter menschlichen Daseins wie Lebenszeit, Identität, Körper, Tod und Vermächtnis. mehr...

Tom Drake Bennett

2002-2003

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Aktuelle Leinwandarbeiten in Öl und Acryl sowie Gouachen von Tom Drake Bennett in einem schön gemachten, kleinen Kunstband.

Die Publikation stellt eine Auswahl der großformatigen Gemälde und zahlreichen Arbeiten auf Papier Tom Drake Bennetts vor, die 2002/03 entstanden sind. Der 1952 in England geborene Maler irischer Abstammung, der heute in Berlin und Irland lebt, verfolgt in seinen aktuellen Arbeiten gestalterische Ideen, die sich zuerst bei einem Aufenthalt als Artist in residence im irischen Cork im Winter 2000/01 entwickelten und in der Folge eine neue Werkgruppe entstehen ließen. mehr...

Atelier I Ansichten: Eine Momentaufnahme der Kunstszene

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Dr. Helmut Orpel,  Atelier I Ansichten stellt anhand exemplarischer Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler eine Momentaufnahme der Kunstszene im deutschsprachigen Raum her - ein breites Spektrum unterschiedlicher Stilrichtungen, Denkansätze, technischer Möglichkeiten, das keinesfalls den Anspruch auf Vollständigkeit und Allgemeingültigkeit erhebt. mehr...

Franz Ackermann. Home, home again. 23 Ghosts

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Mit zwei neuen Installationen gibt das Buch kompakte Einblicke in das Werk Franz Ackermanns.

Grundlegend für das Werk Franz Ackermanns (*1963), einem der bekanntesten deutschen Künstler seiner Generation, ist das Reisen. Dabei fixiert er noch vor Ort die persönliche Wahrnehmung in sogenannten »Mental Maps«. Diese mentalen Stadtpläne und Landkarten setzt er später im Atelier in großformatige Gemälde um und entwickelt seine Ideen in Installationen weiter, die sich – stark an der Pop-Ästhetik orientiert – aus unterschiedlichen Medien wie Zeichnung, Malerei, Fotografie, Film sowie aus Objekten, Textzitaten und skulpturalen Einbauten. mehr

documenta 12 Magazine No. 1-3 Reader


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Der Sampler aller drei Ausgaben der Zeitschrift der documenta 12, der wichtigsten Ausstellung zeitgenössischer Kunst (16. Juni bis 23. September 2007) mehr...

documenta 12 Edition: 13 Fotografen und ihre Sicht auf die documenta 12

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"Kunst ermöglicht Erfahrungen der besonderen Art. Man kann über diese Erfahrungen reden. Man kann diese Erfahrungen aber auch visuell demonstrieren, sprich: zeigen. Dabei wird das Medium Ausstellung zur Grundlage einer neuen Ausstellung, einer neuen mehr...

Henry Moore - Abstrakte Körper, sinnliche Formen

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Sinnliche, geschwungene Formen sind das markanteste Kennzeichen der Skulpturen des britischen Künstlers Henry Moore (1889–1986). Seine abstrakten Werke, die oftmals vom menschlichen – vor allem dem weiblichen – Körper ausgehen, nehmen in der Kunst der Moderne eine höchst eigenständige Position ein. mehr...

documenta 12 Bilderbuch
Großformatige Fotografien der Kunstprojekte auf der documenta 12

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Die documenta 12 argumentiert mit Bildern. Künstlerinnen und Künstler fotografieren die Ausstellung für einen Bildband: die Kunst und ihre Räume, die Räume zwischen den künstlerischen Arbeiten und den Ort der Ausstellung, die Stadt Kassel und ihre Umgebung mehr...

Compilation III

Der Trend war durchaus absehbar. Die Malerei hatte zwar die 1990er Jahre in einem Dornröschenschlaf verbracht, aber der Hunger nach Bildern war damit nicht aus der Welt geschafft. In den letzten Jahren erfreut sich junge Malerei aus Deutschland mehr denn je großer internationaler Aufmerksamkeit.
»Compilation III« stellt neue Malerei aus den Städten Berlin, Düsseldorf, Jena und Leipzig vor. mehr...

documenta 12 Catalogue: Damit Sie nichts verpassen: Ihr Begleiter zur documenta 12

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Dieser handliche, praktische und elegante Katalog enthält alle wichtigen Informationen: kurze Texte zu den Künstlerinnen und Künstlern, biografische Angaben, Abbildungen, eine Liste der Kunstwerke sowie eine Einleitung von Roger M. Buergel. Dieses Buch ist nicht nur eine nützliche Navigationshilfe durch die Ausstellung, sondern zugleich eine Dokumentation und ein Nachschlagewerk zur documenta 12. mehr...

Das kann ich auch!
Gebrauchsanweisung für moderne Kunst

 

»Wenn Sie nach zwölfstündigem Arbeitstag noch in der Lage sein müssen, eine Ausstellungseröffnung zu besuchen, weil dort wichtige Geschäftspartner anzutreffen sind oder Sie Ihre sozialen Kontakte nicht komplett der Arbeit opfern wollen, dann möchten wir Sie nicht noch mehr bestrafen, indem wir Sie am Ende dieses Buches doch wieder nur auf dickleibige Kunstkataloge verweisen. Dieses Buch richtet sich genauso an verzweifelte Eltern, deren Sohn oder Tochter nach dem Abitur beschließt, ›was mit Kunst‹ zu machen; an Verliebte, die ihre Angebeteten mit dem Wissen über Kunst gewinnen wollen (intellektuelles Flirten); an Sie, wenn in Ihrem Freundeskreis immer häufiger gebruncht wird, nur damit die Gastgeber mit ihrem neu erstandenen Kunstwerk angeben können. Vor allem aber an Sie, wenn Sie die zeitgenössische Kunst regelmäßig auf die Palme bringt, weil sie Ihnen nichtssagend und absichtsvoll unverständlich erscheint, Sie aber trotz allem der Ehrgeiz gepackt hat, nicht kampflos das Feld zu räumen.« (LESEPROBE)

 

 

14 Japanes Artists in Mannheim

Projekt CGN 2014

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Gerhard-Oliver Moser & der "Sinnliche Evolutionismus"

zum Artikel

Im März erschien der Katalog von Gerhard-Oliver Moser „Opere Scelte (Werkeauszüge) 1995-2009“ und steht vor der zweiten Auflage. Obwohl die erste Ausstellung bereits 1986 war, dokumentieren die Werke ab 1995 eine deutliche Veränderung im künstlerischen Ausdruck. Waren die Arbeiten vorher „geometrisch abstrakt“ sind diese nun „lyrisch abstrakt“, werden selbst im Schaffensvorgang permanent in Sinnesweiten weiterentwickelt. Nicht immer erkennt der Betrachter das Detail sofort, daher wurden im 84 Seiten starken Katalog jeweils das Werk in der Gesamtansicht und daneben die markanten Detail-Ausschnitte abgebildet. Einen „Moser zu betrachten“ braucht Zeit, gibt ständig neue, praktisch nicht zu lösende Rätsel auf, offenbart Geheimnisse im optischen Dialog. mehr...

Die Lichter dieser Welt

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Wie bereits seinem 1999 erschienenen Roman “Von surrealistischen und anderen Engeln” ist der Gegenstand von "Die Lichter dieser Welt" die Welt der Kunst. Waren es 1999 die Künstler der italienischen Szene, die den Inhalt des Buches bestimmten, so sind es in den Umbruchjahren zwischen 1986 und 1990 die Künstler aus der damals noch existenten DDR, die aus einem sinkenden Schiff den Abgang in eine durch Korruption und Geschäftssinn gekennzeichnete westliche “Arche Noah” (Westberlin)fanden. mehr...

 

Katja Blomberg: Wie Kunstwerte entstehen

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Am 12. März 2008 erscheint die überarbeitete und aktualisierte Neuausgabe des Erfolgstitels WIE KUNSTWERTE ENTSTEHEN. DAS GESCHÄFT MIT DER KUNST der Kunstmarktexpertin Katja Blomberg im Murmann Verlag. Das Buch bietet eine hochaktuelle Bestandsaufnahme des Kunstmarktes. Es berücksichtigt das Geschehen in der Branche bis Ende des Jahres 2007. mehr...

 

Andreas Gursky

Andreas Gursky

Der aktuellste Blick auf die grandiosen Panoramen von Andreas Gursky.

Andreas Gursky (*1955 in Leipzig) gilt als einer der weltweit wichtigsten Künstler, die das fotografische Großformat als Ausdrucksmittel verwenden. Ein Hauptaugenmerk des in Düsseldorf lebenden Fotografen liegt auf der Ansammlung von Menschen und den Stätten ihrer Zusammenkunft – sei es die Handelsbörse von Tokio oder ein Massen-Rave. Bei aller realistischen Präsenz erlauben die am Computer virtuos nachbearbeiteten Totalen von Andreas Gursky durch Reduktion und Strukturierung der Bildelemente auch eine abstrakte Lesart, sie beruhen stets auf einer Wechselwirkung von Abbildhaftigkeit und Abstraktion. mehr...

 

Wolfgang Tillmans: Lighter

Wolfgang Tillmans

Erstmals in einem Band – die neuen, abstrakten Fotoarbeiten von »einem der renommiertesten deutschen Künstler weltweit«, wie DIE ZEIT urteilte.

Im facettenreichen fotografischen Werk von Turner-Preisträger Wolfgang Tillmans (*1968 in Remscheid) haben in den letzten Jahren abstrakte Arbeiten erheblich an Bedeutung gewonnen. Nach den sprühfleckigen Blushes-Bildern, den raumgreifenden Arbeiten der Freischwimmer-Reihe sowie den monochromen Silver-Prints behandeln auch seine neueren abstrakten Arbeiten – am konsequentesten hier die »geknickten« Lighter, die seit 2005 entstanden sind – das Foto nicht mehr als Abbildungsmedium, sondern als materielles Objekt. mehr...

 

Peter Granser: Signs

Peter Granser

Eine Reise durch George W. Bushs home country: Peter Granser fotografiert Anzeigentafeln mit Schlagworten des konservativen Amerika.

Der Pfeil gibt die Richtung vor, unmissverständlich zeigt er nach rechts: Inmitten einer steppenartigen Szenerie auf einem Billboard platziert, das in Großschrift auf »Signs« hinweist. Es handelt sich um ein Bild im Bild mit Symbolgehalt, denn programmatisch hat Peter Granser seiner jüngsten Werkserie, die 2006/07 in Texas entstanden ist, den Titel Signs gegeben. Nach Sun City und Coney Island macht Signs visuell fassbare Bezugsgrößen ausfindig, um den aktuellen Seelenzustand Amerikas offenzulegen. mehr...

 

Gregory Crewdson: Beneath the Roses. Werke 2003-2007

Beneath the Roses

Großformatiger Fotoband zur jüngsten Werkserie von Gregory Crewdson, die aufs Neue um die Schrecken unter der beschaulichen Oberfläche der amerikanischen Vorstadt kreist. mehr...

 

Contemporary Art and the Museum

A Global Perspective

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Ein hochaktueller Reader zur Zukunft der Museen im Zeitalter der Globalisierung.

Die Institutionalisierung zeitgenössischer Kunst, betrachtet man sie in einem globalen Rahmen, hat gerade erst begonnen. Trotz einer weltweiten Kunstproduktion und einer Welle von Biennalen hat die zeitgenössische Kunst speziell in Museen außerhalb des Westens noch kaum Fuß gefasst – ein Phänomen, das die Zukunft von Kunstmuseen auf vielfältige Weise betrifft. Während bei Künstlern vor allem die Migrationsfrage im Vordergrund steht, sind öffentliche Museen als lokale Einrichtungen mit der Standortfrage konfrontiert. mehr...

 

Vanessa Beecroft: Fotografien, Filme, Zeichnungen

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Endlich liegt ein deutschsprachiges Buch zum Aufsehen erregenden Werk Vanessa Beecrofts vor - mit bisher unveröffentlichten frühen Zeichnungen.

Die 1969 in Genua geborene Künstlerin Vanessa Beecroft gehört zweifellos zu den Stars der internationalen Kunstszene. Das Thema der weiblichen Beobachtung und Selbstbeobachtung steht seit 1993 im Zentrum ihrer Arbeit. An mehr als 50 Orten hat Vanessa Beecroft bis heute ausgewählte, meist nackte Modelle auftreten lassen, bei der diese weder sprechen noch sich stark bewegen dürfen. mehr...

Art Basel Miami Beach

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Die Art Basel Miami Beach findet in diesem Jahr vom 6. bis 9. Dezember statt. Die Kunstmesse in Miami Beach, Florida, stellt das amerikanische Pendant zur weltweit bedeutendsten Kunstmesse dar, der Art Basel. 195 ausgewählte, führende Galerien aus Nordamerika, Lateinamerika, Europa, Südafrika und Asien zeigen Arbeiten von mehr als 2000 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. mehr...

Attersee: Die Liebe - Das Haus - Der Ring

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»... akrobatische Bilder von außerordentlicher Kühnheit...« Rudi Fuchs

Der österreichische Künstler Christian Ludwig (*1940 in Pressburg) wuchs unter anderem am Attersee auf und übernahm diesen Orts- in seinen Künstlernamen. Mit kritisch-skurrilen Bildern zur Warenwelt der 1960er Jahre bekannt geworden, nahm Attersee als eine der Gründerfiguren der Neuen Malerei 1977 an der documenta 6 teil und vertrat sein Land 1984 auf der Biennale von Venedig. mehr...

Das achte Feld, Geschlechter, Leben und Begehren in der Kunst seit 1960

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»Lourdes ist zurzeit geradezu besessen von der Frage, wer schwul oder lesbisch ist.« Madonna über ihre neunjährige Tochter

Rückt der Bauer im Schachspiel auf das achte Feld, an den Rand des Spielfelds, so kann ihn der Spieler gegen eine Figur seiner Wahl tauschen. Der Bauer kann sich also in eine Dame verwandeln, die machtlose Figur in eine mächtige, der Mann in eine Frau. mehr...

Hype!
Kunst und Geld

Ein Kunstwerk, so der Mythos, ist ein Geschenk des Künstlers an die Menschheit. Warum werden dennoch Unsummen für Kunstwerke bezahlt? Und warum gewinnen manche Kunstwerke zu irgendeinem Zeitpunkt plötzlich einen solchen Wert? Warum werden heute Millionen Dollar für Werke von van Gogh, Klimt, Keith Haring oder Gerhard Richter bezahlt? Warum bleiben andere Künstler völlig unbeachtet? mehr...

Daniel Richter - Die Palette 1995-2007

Seit den 1990er Jahren prägt Daniel Richter die Malerei in Deutschland; er studierte bei Werner Büttner in Hamburg, war Assistent von Albert Oehlen und lehrt heute selbst an der Akademie der bildenden Künste in Wien.
Zunächst entstanden abstrakte Gemälde, deren farbiger psychedelischer Kosmos sich zwischen Graffiti und Ornament bewegte. Zum Jahrtausendwechsel mischen sich figurative Elemente in seine Arbeiten, die bald zu vollends gegenständlichen Motiven werden. mehr...